巴赫《平均律钢琴曲集》

       在物质世界飞速发展变化的当下，纯净的蓝天已成为难得一见的风景，新鲜的空气已成为堪称奢侈的享受，清洁的水源似乎只有电视中才得眼亮，有一电视广告还高喊出了“我要天上的太阳”之寓言。生活在钢筋与水泥之间、漫步于尾气与噪音空间的当下都市人，听一听巴赫的赋格曲音乐，似乎可以觅寻到当下一首流行歌中的“让她的温柔善良，来抚慰我的心伤”，能使我们的心量变得更为广大，心情更为开亮。

巴赫

       巴赫(Bach)—这个听起来象两个八分音符那样简洁平和的词，在德语中正好是“小溪”的意思。然而，当贝多芬第一次看到一些巴赫的作品时，却惊叹道:“他不是小溪，是大海！”

平均律

     平均律是一种律制。

     我们今日音乐是由大小两种音阶组成的，其中，因小音阶能够从大音阶引导出来，所以只需用大音阶来考察一下就可以了。照do一re一mi一fa一sol一la一si一do的顺序，把音阶中各音唱出来的时候，如果我们的耳朵听起来很和谐，而且音程很正确，就可以知道各音的振动数比例(实际是弦的振动频率)，是成极为单纯的整数比，这就是所谓的“纯正调音阶”。可是，在这纯正调音阶中，全音的音程却有两种，比如do和re间的全音宽度比re和mi间的全音宽度要宽一点点。这对于学习过弦乐(小提琴、吉他等)的朋友比较容易理解，即do和re间手指压弦的距离比re和mi间的距离要稍宽一点。

     由于这样的原因，纯正调音阶遇到转调时，自然就会发生使用上的不便。如果是弦乐或人声，可以在音程上作微妙调整来解决这一问题。可是如果遇到键盘乐器，音高是事先就调好而且固定了的，问题就来了。假设使用以C大调纯正音程调音的钢琴，去弹奏D大调乐曲时，那么从最初的do到re的全音幅度，就有了差错----音程宽度偏小。尤其是弹奏和弦时，如果弹奏跟调好的纯正音阶相异的调子，一定会成为不堪入耳的不协和音。解除这种矛盾的方法之一，就是所谓的“平均律”，只是自古以来，平均律的做法也各式各样。其中一种，是把一个八度之间完全均等地划分成十二个半音。这种方法有时也被称为“十二等分平均律”。但是，准确地说，并不是以算术平均的十二等分，按音程的计算，是根据振动数(弦的频率)关系去求取的，这时，一个半音的值，即是一个八度的振动数比率的2的12次方。钢琴以这种十二等分平均律为基准，跟纯正调的音响比起来，大三度和弦，仔细听起来会有点混浊，但却能弹奏各种调子的乐曲，表现力大大加强了。

赋格曲

    赋格曲是运用复调写作技法创作而成的一种音乐体裁，也是一种复调音乐曲式。它由拉丁文 Fuga 译音而得名。Fuga 的原意是逃逸、追逐、遁走，这形象地表明了赋格曲的特点———有一个音乐主题 ( 有时有两个或多个 ) 在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化进行。

在结构形式上，赋格曲犹如一篇逻辑严谨的学术论文，富有论点、推理、演绎、论证与结论的曲式特征。以巴赫为代表的古典赋格曲作品，“表意而不擅长于绘形”，主题的格调和形象在于集中体现某种情绪和性格，例如：庄重、高雅、机敏、活跃、优美、激奋、昂扬等。与奏鸣曲 ( 主调音乐的代表曲式)相比较，赋格曲(复调音乐的代表曲式)的主题形象集中单一，相应缺少音乐艺术中的矛盾冲突和戏剧性展开及情景描写，赋格曲更多表现出音乐运动的组织逻辑和发展规律。

（以上内容节选自《他不是小溪是大海》，罗耀真 和《巴赫赋格曲的听赏》，张建国）

作品信息：

专辑号：8.553796-97

              8.110651-52

              8.110653-54

（通过校园网可根据专辑号在www.kuke.com上找到作品并免费试听，无需注册用户，但注册过用户的同学在假期期间可在校园网以外的网络继续享受试听服务。)

      其中后两张专辑是由瑞士钢琴家、指挥家Fischer，Edwin演奏的版本。菲舍尔毕业于巴塞尔音乐学院，1928-1932年任慕尼黑巴赫协会指挥。这两张专辑是录制于20世界30年代。菲舍尔演奏速度较快，也较随意，他没有把巴赫当做神，而是把握作品中闪动人性光辉的一面，让人觉得与巴赫更为亲近。

音乐背景介绍：

       约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴演奏家，虽然终身未出国门，但却是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。他一生创作了大量的独奏、重奏等不同类型的音乐作品，他的作品把西方音乐提升到一个新的高度。尤其是复调音乐，巴赫把这种音乐形式推向了巅峰。像《勃兰登堡协奏曲》、《法国组曲》、《英国组曲》等，都是他的代表性作品，本文中，介绍的是他在键盘音乐上最杰出的作品之一——《平均律钢琴曲集》。

    《平均律钢琴曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。平均律的标题乃巴赫所起。平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。

    《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡塔。托卡塔是巴洛克时期最为重要的一种音乐体裁，而巴赫在《平均律钢琴曲集》里，就运用了这种音乐的曲式。

       巴赫的这部《平均律钢琴曲集》，以C大调开始，根据各音为主音的12种大调以及12种小调分别写成前奏曲与赋格，按调性发展而排列。在排列过程中，以细微的差异体现变化、体现转调的魅力。这些前奏曲与赋格，在主题上彼此并没有直接的联系，它们靠调性与内在的思想感情结合在一起。巴赫在每一调性的表现中，都充分拓展了该调性的音乐内涵，每一凋性的表现和调性间的关系，充满手法上的变化，使人回味无穷。

        这部平均律当时使用的乐器，音乐史家们一直争执不已。有人认为是用击弦的古钢琴，有人认为是用拨弦的大键琴。不过，现在毋庸置疑，这部佳作都被运用在钢琴的练习之中。是钢琴学习者必须练习的复调作品。

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