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本帖最后由 小雅_ 于 2011-8-2 00:40 编辑
很好听的一首乐曲，也正如附文中介绍的，演奏它的乐器、版本很多，但我最喜欢的，却是下面给大家推荐的这张专辑中的。这不是我听到的第一个版本，在打开之前，心中已有旋律，却在音乐响起之后，在其中呆了许久。也许是偏爱小提琴，总觉得它的声音如同一个不断诉说故事的女子，在暗光中，看不清脸庞，却难掩忧伤，连绵不断，婉转迂回，在这样的曲目中尤显其特色。
专辑号：AN28717 专辑中第13首（Vocalise)
这首《声乐练习曲》本为练声所用，但我找到的人声版的只有这个。人的嗓子比任何一件乐器都更为精巧，人声的变幻更为丰富灵活，自然别有特色，但个人感觉人声的音色尤其女音，过于“亮”，对于这样忧伤的曲子，还是有一定的劣势的。执意想给大家找一个人声版的，只是觉得它某种意义上，带有着作曲家最初的创作意图。
专辑号：CHAN9477 专辑中第15首
（推荐音乐可通过专辑号在库客上找到，通过校园网可在 www.kuke.com（库客）上免费试听下载，无需注册用户，但注册过用户的同学在假期期间可在校园网以外的网络继续享受试听服务。)
音乐背景介绍
拉赫玛尼诺夫是20世纪古典音乐中的“浪漫主义者”。他虽然生活在新音乐风行的20世纪，但是他的音乐创作风格还是遵循了19世纪浪漫主义时期的特点。
拉赫玛尼诺夫是乐界的“长人”，不但名字长、脸长、手指长，连身高都有190多厘米那么长。个性严肃的他习惯理个小平头，在演奏前不发一语且面无表情地端坐在琴凳上，直到现场鸦雀无声后才开始演奏。寡言的拉赫玛尼诺夫在音乐上却有很多话要说，虽然拉赫玛尼诺夫是20世纪的俄国作曲家，但他的音乐却承袭了肖邦、柴可夫斯基延留下来的浪漫血统，也多少感染了李斯特在钢琴作品中表现出的巨匠风范，他在作品中时常流露出一股俄式的莫名感伤、一种悲切又满怀感情的气质。
拉赫玛尼诺夫是一个多产的作曲家，除了著名的钢琴作品，如：《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》之外，拉赫玛尼诺夫也写过许多练习曲，其中这首深沉哀伤的《声乐练习曲》原来是写给女声乐家妮娜·柯雪兹的练习曲，目的是让声乐家平日练唱之用。而后来这首曲子又被改编成管弦乐版，由弦乐来诠释原本的人声部分，听起来同样优美细腻、扣人心弦。
《声乐练习曲》全场约四分钟，不过后来出现的各种改编版本则长度不一。一开始这首曲子作为声乐练习曲时也是没有歌词的，女演唱家用原音“a”来发音，把自己的喉咙当成一种最原始自然的乐器来“演奏”这首曲子。结果因为它的旋律实在太优美，再经过女高音天籁之声加以诠释，简直就是灵魂澄澈的吟唱，感情纤细如缕、丝丝入扣，结果许多器乐也纷纷加入“声乐练习”的行列，如：小提琴、长笛、钢琴，甚至是假声男高音也慕名来演唱这首曲子。现在市面上关于《声乐练习曲》最原汁原味的祖母级唱片录音，是1929年拉赫玛尼诺夫亲自指挥费城管弦乐团灌录的版本。
《声乐练习曲》其实是一首十分哀伤的曲子，简单的旋律似乎在倾诉内心悲切的情感。但是在心情浮躁寻求寂静的时候，这首曲子特别能平抚不安的情绪，它所营造出的无比深邃神秘的世界，能把人带往最深沉的暗夜。
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