《云上的日子》：那些关于风花雪月的往事

说的太对了，就是这个样子，顶你

和楼主的想法一样，同感啊

《云上的日子》作为安东尼奥尼后期的影片，始终呈现出一种游离的状态，这种游离归结到电影之中就是没有了普通意义上的大起大落，抑或大喜大悲，只是以一种客观的叙述化方式缓缓展开来。究其原因，这既是导演在人生将近尾声时的从容与参透所致，也是因为生活本来就充满着诸多的不确定因素，而以闲适姿态去行走，或许能让自己对于生活处于一种主导地位。“不以物喜，不以己悲”，倘若做到如此，那便是大彻大悟之后的个人超脱了。

影片竭力营造的还是一种天高云淡的感觉，绝非堆砌，而是那种还原自然的风貌。尽管这在某种层面上看来是淡乎寡味的，甚至呈现出极为闷骚的苗头。几个彼此相对的独立的故事，没有来龙去脉，也没有扣人心弦的情节，像极了冷冰冰的机器。只是，导演在冷静的背后，黯然的一个伤神，却搅动了人心的一池鸿波。

关于维姆文德斯

很明显，维姆文德斯和安东尼奥尼在思想上或者拍摄上等都是具有某种共通性的，这部影片到尾声时由文德斯协助完成的。尽管隶属两个风格不甚相同的导演手里，但影片丝毫没有呈现出半点强加与别扭之感，起承转合之间都非常恰到好处，无论是那种点到即止的欧式优雅氛围，还是长镜头的巧妙应用都有着惊人默契。影片虽然是由两人完成，但无疑，在契合程度上达到了水乳交融的境界，这也使得影片畅快的如同流水，没有生硬的痕迹。

维姆文德斯多年来一直对公路片有着孜孜不倦的情怀，尤其到了《德州巴黎》无疑也让自己的声誉达到了顶峰，无论如何，他也始终如同他电影里面刻画的那些人物一样，永远充满了对未知不确定的向往。文德斯在多年来游走于不同的国度、不同的民族之间，他像是一个孤独而寂寞的流浪者，尽管影像给了他宽慰，但内心深处的那种归属感始终如同他的影片中反映的一样，无根可扎。而同样的，公路片的元素《云上的日子》里面依然有提及，尽管只是惊鸿一瞥般一闪而过，却也是让人印象极为深刻。影片里第一个故事里的男青年施凡诺仅仅依靠一辆汽车，漫无边际的游走在城市的各个角落，直到最后遇见女教师，方才有了一点安定。只是，命运让他们错过，而几年后的再见，他已经开始了对肉欲的逃离，更多的只是在精神上爱着那个他不曾拥有过的女孩，这种毫无方向的流浪感始终伴着男青年，而最终，也引向两人的那段花非花的恋情走向穷途末路。尽管前面由安东尼奥尼执导，但无疑与文德斯的风格达到了空前的统一，两个导演的激情互撞，让影片蕴含出更为深刻的人文价值。

关于风花雪月的故事

影片还是以男女情爱作为切入口的。从第一个故事开始，导演开始了灵与肉的冲突之旅。第一个故事里的男女主人公带有一见钟情的味道，只是，两人的彼此的那种若即若离最终让这份美好的邂逅变得有始无终，最初的是因为命运捉弄，女青年拒绝男青年的吻实际上是一种欲拒还迎，只是，这种少女心态被男青年所忽略，最终她只是黯然离去，这多少归结于一种沟通上的缺憾。只是到后来，几年后的再次重逢则让这份感情多了太多的理智，男青年单方面的回避或许正如他自己所言：“是因为愚不可及的傲慢，或是他所处的城市的沉默愚昧”，但实际上则是灵与肉的冲突，男青年深知，倘若两人有了肉体的切肤之合，那么两人可能就会如同世俗一样，庸庸碌碌、终其一生。而相反的，采取一种急流勇退的单方面退出或许能够换来精神上的无限怀念，所以，抛却了欲念，这份感情显得更为纯真与珍贵，男青年的这种回避或许是一种逃避，但更多的是对于欲望的恐惧和一种精神上的逃离。

而第二个故事则明显呈现出混乱状态，弗洛伊德认为男性具有天生的弑父情节和恋母情结。女性具有弑母嫁父的欲望，这种行为是由于性欲而支配。只是在影片里，却颠覆了这种传统式的观念。当女孩说起弑父的时候，她的眼神中没有丝毫的惊恐，而是散射出一种混乱而迷离的状态。而最后，她对导演说的一句话：“你让我想起一个人”则很清楚的暴露了她内心骨子里的那种恋父情节。尽管她缄口不语那个人是谁，但很明显，导演从年龄上和她父亲相仿，所以，她的这种弑父或许从本质上来说是源于内心深处的恋父，只是，这种畸形的情结引向她最终走向一种狂乱。

导演在第三个故事里降视觉触向了婚姻与家庭领域，同时还有欲望的放纵。妻子因为丈夫的出轨而愤然离家出走。然而遭遇了同样遭受情感危机的男子，两人便如干柴烈火般瞬间相拥在一起，这多少带有几分同病相怜的味道，但更多的是两个孤零心的互相碰撞。只是，妻子没有看到，自己其实和丈夫一样，出轨也许不仅仅是欲望使然，更多的还有一种天时与地利。也就是说，没有谁能够证明或者保证自己能够一辈子忠贞不渝，有时候，出轨就是那么一瞬间的事情，只是，这一瞬间的天雷钩地火最终会引导人走向一个万劫不复的深渊，即使反抗，也是无力回天。

最后故事里的准修女与年轻的男子的不断对话，这其中又对欲望的禁锢。准修女对于男子的一次次冷漠更多的是源于自身对于爱情或者是欲望的疏离，她在冷漠的外表下或许隐藏的是一颗曾经受过伤的心。王家卫在《东邪西毒》里面说到“要想不被别人拒绝，那么就好的方法就是先拒绝别人”。所以，她的拒绝更多的是一种对于未知恐惧的拒绝，因为，男子此时的甜言蜜语或许到了后来就变成了一颗颗摧心裂肝的毒药。所以，此时的拒绝或许能够让自己免于他日的被伤害。只是，这种拒绝有一种杞人忧天的成份，说到底，终究不可取。

四个故事缓缓铺呈开来，最后融成一首情爱的挽歌。

关于罪与罚

罪与罚的探究也始终贯穿着整部影片，一方面罪是应当受到罚的惩戒的，但另一方面这种惩戒又带来另一种深层次的罪，安东尼奥尼在里面欲说还休到这一点，只是，表现的更为阴暗与晦涩。

开始故事的女教师第一次拒绝时因为她从内心深处认定了这种充满挑逗性同时是性的暗示的接吻是一种罪，她拒绝了男青年的这种主动，只是，她晚上终究是按捺不住这种内心深处的原罪。她一个人在房间里脱掉袜裤，幻想着男青年能够入门而来，只是，这种对于男青年的拒绝像一次罚，他让男青年最终在房间徘徊，不敢再继续做进一步的举动。女教师的拒绝最后带来了两个人的苦痛，以至于到最后两人的久别重逢，男青年从内心深处认定了性在本质上是一种罪，所以，他最终为了逃避这种罪的肮脏感，然而，他的举动又无疑给了两人罚，两人的真心相爱最终只能变为彼此的的伤害，尽管这都是以爱的名义。

第二个故事里的女孩弑父或许是为了对父亲的罚，不管出于什么动机，她最后遭受牢狱之灾，这种罪最后遭到这样一种罚当然显得过轻。所以，最后她得到的还有内心的罚，在她不断的对话里，她似乎对昔日的举动产生了怀疑，她的这种对于父亲的罚并没有让自己得到丝毫解脱，而是让自己陷入了另一种罚。她最后陷入的迷乱的状态实则是对她的罪的一种最为沉重的罚。

而到了第三个故事中丈夫的心猿意马是一种罪，一种道德上的罪，而其中最终妻子愤然离家出走是对丈夫的一种的罚;同样那个失魂落魄的男子妻子的逃离也是对于丈夫疏忽于自己的一种罚。只是，这种罚最后又带来了更深层次的罪，妻子最后与陌生男子拥吻或许又是对丈夫的罚，但又何苦不是一种对于婚姻的背叛。当她最后与男子紧紧相拥的时候，他丈夫的罪又已经被赦免了，因为两人都已经背叛了他们曾经的爱情，而不能仅仅把矛头指向丈夫一人。妻子对丈夫的罚最后带来的只有这段婚姻的灰飞烟灭，而无关于对错。

第四个故事中准修女潜心避开尘世的纷扰，是为了避开罪，但她的这种避开却无形之中给了求爱男子一种深深的罚。而无论从哪个方面说，男子并没有罪，然而，他最终遭到了罚，这是一种不公允，却也是一种无奈。准修女禁欲也并不见得就是一种超脱，倘若内心深处没有真正的平静，那么她的举动只会是给她自己戴上一道枷锁，最后，禁锢了自我，也锁住了他人。所以，修女的拒绝也是一种罪，也是对他人的一种罚。

关于林林总总的情色

欧洲电影大师的影片永远绕不开情色这个话题，当然，这绝非出于噱头需要。即使如凯瑟琳布蕾亚如此惊世骇俗般导演，更多的也是出于还原生活本质需要。所以，说白了，拿情色打擦边球永远不是大师所为，《云上的日子》里面自然少不了情爱场面，但却丝毫没有半点猥琐的窥探之色，而是一种近乎纯净般的画面阐释。而这每一个场景均可以用一句古诗来阐释。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。第一个情爱场景里面的男子用双手轻轻触摸女教师，但很明显他的手始终呈现出若即若离姿态。这是两人的第二次相遇，尽管两人仍旧彼此倾心，但很明显，属于那种昔日的激情已全然褪去，剩下的只有那种抚摸，然而，这种抚摸已经不再是一种亲昵之举，而更多的像是一种仪式，冰冷冷的抚摸，只会带来更为疏远的陌生感，属于他们的热度已经过去，最后，男子决绝而去，与其说是一种对于性的厌恶，倒不如说是一种对于逝去的感情无可奈何，没有巫山，没有云雨之情，但至少值得永久怀念。

君生我未生，我生君已老。苏菲玛索在里面献出了自己的全裸演出，而与影片中的导演激情镜头则像是呈现出一种不对等的对立。导演看起来太过于苍老，而苏菲玛索则像是晶莹剔透的葡萄，充满了青春的诱惑，尽管她那时不是少女，但至少映入眼帘的是这样的场景。苏菲玛索用她一贯的诱人胴体奉献了一场视觉上的饕餮大餐。

两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。第三个情爱镜头是出轨的丈夫与情人的床戏，镜头里的丈夫显得极为粗暴，甚至对情人采取了一种极为不尊重的方式，这种强制性的索取无疑给情人带来了耻辱之感。只是，他的这种粗暴显得有些丑陋，整个画面也呈现出一种陆离之感，脱离了传统意义上的美感，丈夫多少显得有些操之过急，倘若希望与情人保持长久的鱼水之欢，又岂在朝朝暮暮，这种寻求短暂的快感可能会带来日后两人的一拍两散。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。最后一个情爱镜头只是一闪而过般稍纵即逝，导演切入的视觉是从一个窗口，画面中的女人一进门，两人便激情难耐抱在一起。但随之导演又恨快的将镜头抽离。无疑，这画面虽然短暂，但它确实最符合伦理范围的一组情爱场景，导演刻意的抽离出来，更加深刻了对情欲的思考。

关于影片的其他

在前面提到了维姆文德斯，而不是米开朗琪罗安东尼奥尼，这多少有些顾此失彼。毕竟，整部影片更多的是安东尼奥尼的心血。安东尼奥尼在2007年7月30逝世，同一天与他同逝的还有瑞典电影大师英格玛伯格曼，这两个导演在多年的电影行走路上一直是骄傲而倔强的，安东尼奥尼用他的镜头对准电影，同时对准了人生，在电影里嬉笑怒骂，在人生里书写光华，串起了电影与人生的一道道交集与共鸣。

呵呵，感觉到没感觉了，慢慢体会